jueves, 6 de diciembre de 2012


Sir Norman Robert Foster
Reddish, Manchester (Reino Unido), 1 de junio de 1935




Licenciado en arquitectura por la Universidad de Manchester y tras obtener un Máster en Arquitectura y Planificación Urbanística su nombre quedará ligado para siempre como uno de los principales actores de la arquitectura High-Tech, Modernismo Tardío o Expresionismo Estructural.



Vida personal


Foster nació en Reddish, Manchester el 1 de junio de 1935 en una familia de clase trabajadora sin tradición universitaria. Después del instituto trabajó para el departamento del tesoro del ayuntamiento de Manchester, puesto que tuvo que abandonar para completar el servicio militar obligatorio en las fuerzas aéreas.

Animado por sus ganas de ganar más dinero y por su pasión por el diseño y la ingeniería consiguió un trabajo en un estudio de arquitectura local. Sus superiores, sorprendidos por el talento de sus diseños le ascendieron rápidamente. Sin embargo para progresar más necesitaría un título universitario.

Universidad


Sus diseños le valieron una plaza en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Manchester en 1956, pero no le consiguieron una beca para financiar sus estudios. Así pues compaginaría sus estudios con trabajos a tiempo parcial en varios estudios de arquitectura, hasta graduarse en 1961.

Validado ya por su formación universitaria, y convencido por Vincent Scully, uno de los profesores de arquitectura más prestigiosos,  consiguió la beca Henry para estudiar en la Escuela de Arquitectura de Yale, donde en 1963 obtendría un Máster en Arquitectura y Planificación Urbanística.

Vida profesional


Ese mismo año volvería al Reino Unido, donde fundaría  la firma Team 4 junto con otros tres socios, su mujer Wendy Cheesman y otro matrimonio Richard y Sue Rogers, a quienes conoció en su estancia en Yale.

En 1967 la sociedad se disolvió y Foster creó en Londres, junto a su mujer la firma Foster Asociados, que más tarde pasaría a llamarse Foster and Partners. En esta nueva etapa iniciaría una estrecha colaboración con Richard Buckminster Fuller, que duraría hasta el fallecimiento de éste, centrándose en un enfoque medioambientalmente sostenible de sus construcciones.

En un principio se concentraron en construcciones industriales. El punto de inflexión fueron las oficinas y el centro de ocio para Fred Olsen Lines. La empresa familiar quería potenciar el sentido de comunidad en el puesto de trabajo. Foster diseño un edificio con grandes espacios abiertos, muy luminoso, con zonas verdes y de ocio, en los que los gerentes de la empresa compartían espacio con los escalones más bajos.

Este proyecto le reportaría gran fama en el diseño de edificios de oficinas. En los años 80 diseñaría uno de los edificios más emblemáticos del mundo, la sede central del HSBC en Hong Kong, donde trabajan más de 3400 personas. Desde el edificio ofrece unas vista inmejorables tanto de la bahía de Hong Kong, como de China.

Para Foster una de las claves del éxito de su negocio es atraer el talento de los jóvenes, por eso se enorgullece de que la media de edad de los empleados de la empresa sea de 32 años.

Estilo arquitectónico


Su estilo arquitectónico tiene un marcado sello industrial, un gran dominio del espacio y de la luz, con un fuerte compromiso con el medio ambiente, siguiendo los principios de la arquitectura sostenible.

Una de las principales preocupaciones de Norman Foster es la visión de que los edificios deben ser sostenibles y deben integrarse en el entorno de las ciudades. Nos serviremos de la siguiente cita de Foster recogida en su libro “Drawings 1958-2008”; “la absoluta necesidad de que, como sociedad mundial, seamos capaces de conseguir más con menos. Eso significa que nuestros edificios no sólo deben consumir menos energía sino que deben producir cero carbono y cero residuos. Mejor todavía, deberían recoger más energía de la que necesitan para devolverla a la red eléctrica de forma que pueda beneficiar a todos”.

La arquitectura sostenible se basa en concebir la misma de forma que se aprovechen los recursos naturales al máximo, minimizando el impacto ambiental de los edificios sobre los habitantes y el entorno. Considera las condiciones climatológicas, la orografía, la hidrografía, los ecosistemas del entorno para obtener el mejor resultado posible de sus construcciones, minimizando el impacto.

Con el mismo fin utiliza el menor número de materiales de construcción posible, rozando el minimalismo, dando prioridad a los materiales de bajo contenido energético. La alta luminosidad de sus edificios reduce también el gasto energético en iluminación, sin descuidar los consumos de calefacción y refrigeración.

Sin embargo Foster también es considerado un maestro en la arquitectura High-Tech, de forma que sus diseños y construcciones incorporan novedades tecnológicas. Foster dice al respecto: La buena arquitectura es un matrimonio entre el arte y tecnología. Si miras la historia, la tecnología es solo un vehículo para la expresión artística: las pirámides, las catedrales, la torre Eiffel... Yo asocio mi trabajo a la voluntad de explorar nuevas soluciones y de traspasar límites, lo que llamo un proceso de ‘reinvención’. Pero la tecnología es solo el medio para llegar a un fin: la arquitectura se genera para cubrir las necesidades de la gente, tanto a nivel material como espiritual.”


Proyectos más relevantes


 

Estación MRT Singapur
 

Un edificio considerado de la era arquitectónica espacial. Sus columnas y pilares están diseñados para dotar el interior del edificio de una sensación de espacio, sin grandes muros de hormigón. Los pilares se sitúan en el exterior fuera delas principales zonas de tránsito para facilitar el tráfico de personas. Se abrió al público en 2001 e incorpora numerosos accesos para personas con discapacidad




Torre Hearst, Nueva York

 
La torre tiene 46 pisos y 182 metros de altura. Se construyó entre 2003 y 2006 y es considerada una de las construcciones con menor impacto ambiental del mundo, la primera de Gracias al patrón de diseño reticular de la estructura se pudo usar mucho menos acero del que se proyectaría para un edificio de similares características. Incluye suelos buenos conductores de calor y un colector de agua de lluvia para reutilizarla en el sistema de calefacción.
Además es una forma de unir la arquitectura tradicional con la moderna ya que la base del edificio es de los años 20.



             Reichtag, Parlamento alemán en Berlín
 
Un paisaje icónico de la arquitectura alemana, la cúpula del parlamento se restauró en 1993 de acuerdo con los diseños de Norman Foster. Bajo la cúpula se encuentra una escalera en espiral sobre una estructura cónica

La estructura del interior utiliza materiales tipo espejo que dotan al espacio interior de una gran luminosidad.

Ayuntamiento de Londres
Otra muestra de arquitectura energéticamente eficiente es esta construcción ligeramente inclinada del arquitecto británico. El contorno del edificio reduce el área de contacto con el exterior, reduciendo asimismo los costes de calefacción y refrigeración.
Incorpora elementos utilizados el Reichtag como la escalera helicoidal y los materiales del interior para multiplicar la luminosidad.

Torre Caja Madrid, España
Es un rascacielos de 250 metros de altura. Sirve como espacio de oficinas para Bankia. Combina los principales elementos arquitectónicos de Foster: materiales con bajo impacto ambiental y  amplios espacios con gran luminosidad natural, conjugados con un diseño modernista. 

 

 
 
Auditorio Clyde, Glasgow Escocia
Conocido también como El Armadillo, se abrió al público en 1997 y tiene un aforo de 30.000 personas. La forma del edificio no se eligió por pura estética, sino para potenciar la acústica interior de la sala.

 

30 St. Mary Axe London



También conocido como el edificio Gherkin o el Pepino, este icono del paisaje londinense se completó en 2003. Famoso por su sistema de ventilación natural gracias a la forma exterior del edificio, el sistema de calefacción funciona completamente con energía solar.

Lo cierto es que es el edificio comercial más caro de Reino Unido. El importe de la factura ascendió a 630 millones de libras.


 
Puente del Milenio, Londres

De 325 metros de longitud, este Puente de aluminio y acero se abrió al público en 2010. El puente ofrece unas impresionantes vistas del Támesis porque los cables de suspensión están situados por debajo del nivel de paso. El nombre original del proyecto, cuando éste fue presentado a concurso,  era La Espada de la luz



Universidad Free, Berlín



Una de las principales instituciones académicas de Alemania. Tardó 8 años en construirse hasta su terminación en 2005. Debido a su forma ovalada algunos se refieren a ella como un ejemplo de “Eggchitecture” (“Huevo-Arquitectura”)

Algunos críticos decían que las formas ovaladas no encajaban con la arquitectura tradicional alemana, en la que primaban formas más cuadradas, pero se ha acabado convirtiendo en un símbolo de la eco-arquitectura


Museo Americano del Aire


La estructura es un homenaje a los aviadores americanos caídos en la Segunda Guerra Mundial, Vietnam y Corea. Intenta combinar la imagen de un hangar con los elementos arquitectónicos típicos de Foster. Los aviones suspendidos en el techo dan la sensación al visitante de que éstos vuelan encima de él.

 
Sede Central del Banco de Comercio, Frankfurt Alemania
 
Desde 1997, con sus 259 metros de altura, hasta 2005 fue el edificio más alto de Europa. Se trata de otro ejemplo de rascacielos sostenible. También incorpora jardines en el interior del edificio.
 
Aeropuerto internacional de Hong Kong

Alberga a 60.000 empleados desde su apertura en 1998. En 2005 recibió el premio al mejor aeropuerto del mundo. Se construyó con materiales que permitieron que la luz natural iluminara todo el interior de las terminales




                Estadio Wembley, Londres Reino Unido




Con capacidad para 90.000 espectadores, es el segundo más grande de Europa. Es simbólico el arco de 317 metros de longitud que envuelve el estadio, y que alcanza una altura de 134 metros.  Concluido en 2007 su coste se aproxima a los 1.500 millones de dólares.
 
 
 
Edificio Willis, Ipswich
 
 


Construido a principios de los años 70, esta pieza arquitectónica, edificio de interés histórico y arquitectónico en Reino Unido, fue la construcción de Foster que le otorgó el reconocimiento internacional del mundo de la arquitectura. Es considerado un hito en la arquitectura High-Tech.
 

Centro Khan Shatyr, Astana Kazajstan.


Con forma de tienda de campaña, esta estructura de 150 metros de alto es un gran centro de ocio en Kazajstan. Alberga desde centros comerciales hasta zonas de entretenimiento y ocio. Costó cerca de 400 millones de dólares. El material del techo, realizado con un plástico transparente altamente resistente a la corrosión, permite iluminar durante el día de forma natural, más de 100.000 m2 de superficie.


Premios recibidos


Norman Foster es uno de los arquitectos más prestigiosos y cotizados. A continuación recogemos una lista de los más importantes en el mundo de la arquitectura.

·         1983 Medalla de Oro Royal Institute of British Architects (RIBA). 

·         1990 Nueva terminal del Aeropuerto de Stansted, Londres, Reino Unido, Premio de    Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea. 

·         1991 Medalla de Oro de la Academia Francesa de Arquitectura. 

·         1994 Medalla de Oro American Institute of Architects (AIA). 

·         1999 Pritzker Architecture Prize.

·         2002 Praemium Imperiale. 

·         2009 Premio Príncipe de Asturias de las Artes.

También recibió en 1990 el título de Sir, por parte de la Reina de Inglaterra, y el título nobiliario de Lord Foster of Thames Bank en 1999.

Opinión personal


Norman Foster ha revolucionado el mundo del diseño de edificios de oficinas y de la arquitectura en general con su creencia de que los edificios, no sólo deben adaptarse al entorno en el que están situados, sino que deben contribuir a la sostenibilidad del mismo. Ha trasladado la máxima de que el entorno influye en los individuos al mundo arquitectónico, de forma que sus edificios incorporan mejoras medioambientales y diseños innovadores encaminados a la mejora de la calidad de vida.

 


 
 
 

 







 

viernes, 2 de noviembre de 2012

OSCAR NIEMEYER


Oscar Niemeyer cropped.jpg


 Oscar Ribeiro de Almeida Niemeyer Soares Filho (Río de Janeiro, Brasil, 15 de diciembre de 1907) es un arquitecto brasileño. Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las posibilidades constructivas y plásticas del hormigón armado Oscar se tomó los estudios con tranquilidad, termino la educación secundaria a los 21 años. Al casarse, el matrimonio le dio sentido de la responsabilidad, y empezó decidió trabajar ingresar en la universidad. Se graduó como ingeniero arquitecto en 1934.

 Al acabar la universidad, no le gustaba nada la arquitectura de su ciudad y decidió trabajar gratis en un proyecto de lucio costa y Carlos Leão. Pensó que podría ser su oportunidad para abrirse paso en la arquitectura brasileña. En 1945, ya como un arquitecto de cierta reputación, se unió al Partido Comunista de Brasil. Niemeyer era sólo un niño en la época de la Revolución, y por motivo de la Segunda Guerra Mundial se convirtió en un joven idealista. Fue un comunista muy entusiasta, actitud que le costaría caro más tarde en su vida. Fidel Castro una vez dijo: «Niemeyer y yo somos los últimos comunistas de este planeta». Niemeyer visitó la URSS, conoció varios líderes socialistas y se convirtió en amigo personal de algunos de ellos Oscar Niemeyer participó con Le Corbusier en la elaboración del proyecto del edificio principal de las Naciones Unidas en Nueva York en 1952.

 En 1954 desarrolló el avanzado proyecto privado Casa Niemeyer en la localidad de Pedro del Río en Río de Janeiro que le daría prestigio nacional revolucionando la arquitectura brasileña en los años 60. La casa Niemeyer es uno de los pocos proyectos privados que el afamado arquitecto desarrolló.






En 1956 el urbanista Lúcio Costa vence el concurso de proyectos para escoger la nueva ciudad capital en el centro del país, que sería Brasilia, y por iniciativa del presidente Kubitschek, Oscar Niemeyer es convidado a trabajar en el proyecto de la nueva capital. Niemeyer queda a cargo de los proyectos de los edificios y Lúcio Costa del plan de la ciudad y toda la parte urbanística. En pocos meses, Niemeyer diseña decenas de edificios residenciales, comerciales y administrativos. Entre ellos la residencia del Presidente (Palácio da Alvorada); el Congreso Nacional (la Cámara de los Diputados y el Senado Federal); la Catedral de Brasilia; el Palacio de Itamaraty, sede del Ministerio de Asuntos Exteriores; la sede del Tribunal Federal supremo; los edificios de los ministerios, y la sede del gobierno, el Palacio del Planalto. La catedral es considerada especialmente bella, con diversos simbolismos modernos.




Oscar Niemeyer se vio obligado a exiliarse en 1966 y escogió vivir en París. Construyo en diversas partes del mundo: en Argelia construyo la universidad de Constantina, en Italia la sede de la Editora Mondadori. En Portugal realiza una obra en la ciudad de Funchal, el Pestana Casino Park. Otro diseño sobresaliente es la Mezquita Estatal de Penang en George Town, la capital del estado de Penang (Malasia), realizada en los años setenta.


                                                           Casino de Funchal en Portugal                  


 En 1989 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes.





 Museo de Arte Contemporáneo de Niterói Entre 1991 y 1996 realizó lo que muchos consideran su mejor obra, el Museo de Arte Contemporáneo de Niterói. Es un museo en un lugar improbable, con una forma bella y original, una escultura que se proyecta sobre la piedra, dando una linda visión de la Bahía de Guanabara y de la ciudad de Río de Janeiro.





 El 10 de enero de 2009 y con 101 años de edad, Oscar Niemeyer, presentó un nuevo proyecto, la Plaza de la Soberanía, que será realizada en la Explanada de los Ministerios, en Brasilia. Dicha plaza que hubiera sido inaugurada en abril de 2010, fue rechazada por la oposición suscitada por la población de Brasilia.



Impresiones de Oscar Niemeyer:

 1- Cuando Oscar era pequeño,los estudios se los tomó con mucha calma, pero al casarse, se dio cuneta de que tenia que ser mas responsable y decidió entrar en la universidad para tener unos estudios y poder sacar a su familia adelante.

2- Siempre que hacia un proyecto lo desarrollaba en un texto, si ese texto no le gustaba, volvía a diseñar el edificio para que se adecuara a lo que el quería construir, y volvia a redactar el texto.

 3- Su primer trabajo lo hizo con dos arquitectos muy famosos de la arquitectura de Brasil, Lucio Costa y Carlos Leão, y aunque los tiempos eran muy difíciles, con respecto a la economía, decidió hacer el trabajo gratis, ya que el pensaba que seria una buena oportunidad para abrirse paso en la arquitectura. mas tarde hace un proyecto de un edificio, que acceden a construirlo, y pone el el dinero para construir la fachada principal y tampoco cobró por hacer el proyecto.

4- El construyó su propia casa en el terreno que quería, con unas vistas a la naturaleza y en medio de ella. también adaptó la casa al terreno, para no hacer ninguna modificación en la naturaleza.

 5- Fue un seguidor de la arquitectura de Le Corbusier, al que le gustaban los edificios bajos y alargados, Pero Oscar es una persona con una gran imaginación, y empezo a contruir edificios con más movimientos, más altos y de mucho más diseño.

 6- Oscar pensaba que la arquitectura esta para observarla, es decir, si en una plaza pones varios edificios de diseño, pero pones naturaleza para que no sea solo cemento y edificio, no se aprecia el diseño de las construcciones .Es una cosa que él tenia muy clara.

 7- Le gustaba hacer cosas diferentes pero adaptadas a la condición de cada cuidad o país, es decir, construcciones que fueran maravillosas, para que los turistas y ciudadanos de ese territorio se pararan un segundo, y contemplaran ese edificio, pero que a la vez no se salga del contexto de la cuidad.

viernes, 12 de octubre de 2012



FRANK GEHRY


Frank Gehry es un arquitecto muy famoso de Estados Unidos al que le gusta construir todo tipo de edificios extraños, ya que la mayoría de sus obran son tan extravagantes como llamativas.


Se caracteriza por usar todo tipo de formas, tanto simples como compuestas, mezclando las con diferentes materiales y formas en diferentes puntos de cada edificio, como en la fachada, en el vestíbulo y hasta en la decoración interior del edificio.




En mi opinión, Frank es muy buen arquitecto dado que se cree perfectamente lo que es y lo que es capaz de hacer con cada caso, es decir, algo completamente diferente a lo que hay a su alrededor, algo que llame la atención tanto a los que viven allí como a los turistas, esa es su forma de pensar y de hacer las cosas, por eso es el mejor, para mi, en su trabajo. También cuenta la motivación interior que tiene, ya que cuando estaba en la universidad, le dijo un profesor que no servia para hacer esa profesión. También me gusta de su forma de trabajar, es su forma de hacer las cosas, todo se le ocurre sobre la marcha, va improvisando prácticamente la mayoría de las veces, va cambiando de forma y de organización del edificio, del sentido de las cosas. Otra cosa que me gusta es que va trabajando con todos los aspectos todas las formas mas raras que encuentre hasta que vea una que le guste. Para finalizar, muestro unas fotos de las obras, para mi mas impresionantes:

    Museo Guggengheim de Bilbao



                                                  







Bodega-hotel Marqués de Riscal en Álava    

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   ESCUELA DE LA BAUHAUS


La escuela de la bauhaus fue la escuela de artesanía, diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y cerrada por las autoridades prusianas en el año 1933. 






La escuela estableció los fundamentos académicos sobre los cuales se basaría en gran medida una de las tendencias más predominantes de la nueva Arquitectura Moderna, incorporando una nueva estética que abarcaría todos los ámbitos de la vida cotidiana:desde la silla en la que usted se sienta hasta la página que está leyendo (Heinrich von Eckardt). Dada su importancia las obras de la Bauhaus en Weimar y Dessau fueron declaradas como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en el año 1996.


Uno de los principios establecidos por la Bauhaus desde su fundación. "La forma sigue a la función"





El edificio de la Bauhaus (Dessau, Alemania. 1925-1926) de Walter Gropius, es el más emblemático de la Bauhaus, se despliega en varios volúmenes, independientes entre ellos, y diseñados según la función para la que fueron concebidos. El edificio de la Bauhaus de Dessau, considerada como la obra maestra del racionalismo europeo, tiene una configuración relacionada con las condiciones de la zona donde se ubica: limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras.


La arquitectura Bauhaus se desarrolló después de la Primera Guerra Mundial. Se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos. También incluye aspectos del Renacimiento Clásico. Mark Lawliette comenzó esta revolución hacia la arquitectura. Él quiso expandir su arte a través de la prestigiosa escuela Bauhaus, siendo uno de los más importantes participantes de este maravilloso movimiento que cambió el modo de apreciación hacia la arquitectura de esa y nuestra época.


La escuela de la bauhaus se divide en tres épocas:

  • Primera época (1929-1923):En ésta fase se implantó en la escuela el llamado "vorkurs" o curso preliminar, creado por Johannes Itten. Como su nombre lo indica, el curso preliminar, ante puesto a los estudios propiamente dichos, tenía por misión liberar de convenciones al futuro miembro de la institución, despertar sus dotes personales y orientarle espiritualmente para la ulterior formación. Entre los primeros estudiantes se encontraban Marcel Lajos Breuer y Joost Schmidt, que alcanzaron cierto éxito. Paul Klee llegó a la escuela en 1920. Persona muy culta (además de ser un violinista y pintor notable) muy interesado por los problemas teóricos del arte. Desarrolló su actividad en el taller de tejidos, dando clases de composición. Su enseñanza se basaba en las formas elementales, de las que, según él, se derivaban todas las demás. El arte debía descubrir esas formas, desvelarlas, hacerlas visibles.                                               En 1922 Kandinsky se incorporó al proyecto. Había participado en las reformas educativas en la época de la revolución rusa, fundando en la Unión Soviética varias escuelas. Durante ese tiempo mantuvo correspondencia con Gropius. Cuando la revolución rusa empezó a sufrir dificultades y comenzaron las disputas y purgas políticas, Kandinsky decidió trasladarse a la Bauhaus.                                                                      Esta primera etapa culmina con la inminente necesidad del cambio de sede de la escuela propiciado por la gran depresión. En 1925 se estrena la sede de Dessau; la primera etapa de la Bauhaus se puede sintetizar como una fase de experimentación de formas, productos y diseños y, por lo tanto, también de educadores del diseño.
  • Segunda época (1923-1925)A partir de 1923 se sustituye la anterior tendencia expresionista por la Nueva Objetividad, un estilo también expresionista de pintura aunque mucho más sobrio que se estaba imponiendo en toda Alemania. La incorporación a la Bauhaus de László Moholy-Nagy, un artista muy cercano a Van Doesburg, supuso la introducción en la escuela de las ideas del constructivismo ruso de El Lissitzky y Tatlin, que abogaban por un arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
  • Tercera época (1925-1933): En 1925 László Moholy-Nagy tras cinco años de docente, abandona la Bauhaus. Decisión tomada ante la creciente presión que ejerce el grupo de docentes y alumnos de tendencia comunista.
    En 1933 el partido nazi decide cerrar la escuela por lo que Ludwig Mies van der Rohe traslada la Bauhaus a Berlín con fondos ganados de la ilegalidad del cierre de contratos. La escuela, situada esta vez en un antiguo edificio de telefonía, sobreviviría solo hasta Abril de ese mismo año. Fueron inútiles las protestas de Van der Rohe, que insistía en presentarse como patriota y veterano de guerra y defendía que su trabajo no tenía implicaciones políticas.

    En la escuela de la bauhaus ha habido varias cosas que me han sorprendido:


    1. La fachada de cristal apoyada sobre una estructura metálica es completamente nuevo a principios del siglo XX. me gusta ya que transmite una idea de transparencia entre en interior y el exterior para que la gente que vaya por la calle pueda ver el interior e imaginarse lo que esta haciendo cada uno.


    1. Otra cosa que me gusta mucho es la disposición de los diferentes apartados de los edificios, es decir, que esta diseñado para la perfecta comunicación de todos las partes del edificio.


    1. También me gustó que las casas de los profesores, están situadas a escasos metros de la bauhaus y siguen el mismo patrón que la escuela, es decir, la fachada exterior de es color blanco, si comparas las vistas zenitales de la casa de los profesores y de la escuela es prácticamente la misma forma...
    2. Otra cosa que me impactó, a parte de la capacidad del arquitecto para construir el edificio, es la imaginación que tuvo al construir el pasillo elevado, para no cortar a calle principal ni el trafico, tanto peatonal con el de los coches, que pasara por debajo del pasillo, en el cual esta situado el despacho del director y algunas aulas, siguiendo la mentalidad de walter Gropius al seguir con la fachada transparente y poder ver desde el exterior, las actividades del interior, pero conforme iba pasando el tiempo, esa visibilidad desde el exterior se iría reduciendo ya que era demasiada luz la que entraba en las clases y se irán poniendo cortinas para que la pizarra no de tanto reflejo o que se pudiera ver mejor los vídeos, documentales o películas proyectadas en la pared.
  Casa de los profesores